sábado, 7 de diciembre de 2013

Catching fire






·  TÍTULO:  En llamas
·   PAÍS: USA
·   DIRECTOR: Francis Lawrence
·   ESTRENO:  22 de Noviembre
·  DURACIÓN: 146 minutos aprox.
·   GÉNERO:  Acción, aventura, distopía, romance.
·   REPARTO: Jennifer Lawrecen, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks











Sinopsis:
Comienza con Katniss Everdeen volviendo a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales junto a su tributo Peeta Mellark. Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza los 75 Juegos del Hambre anuales (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.


Primrose Everdeen: Desde los últimos juegos, hay algo diferente. Puedo verlo.
Katniss Everdeen: ¿Y qué es lo que ves?
                                        Primrose Everdeen: Esperanza.

Fue un abril de 2012 cuando todos fuimos como tributos al cine para vivir en la gran pantalla la primera adaptación de Los juegos del hambre, la gran apuesta cinematográfica por una trilogía que llevábamos esperando durante mucho tiempo, cuyos libros habíamos estado parafraseando, cuyas páginas habíamos elogiado cada día.Creo que la primera película de esta trilogía adictiva y desenfrenada ya cumplió con los seguidores más fieles. 
En llamas sin embargo tiene un sabor diferente, a fuego, a rebelión, a algo por lo que luchar, y sin duda ha superado a su precuela y a todo lo que uno esperaba encontrar. No sólo ha cosechado lágrimas y aplausos en todas las salas si no que ha demostrado ser capaz de calcar la novela y filmar la chispa que prende atracción en todos los libros de Suzanne Collins.


Durante el rodaje todo fan estaba al tanto de la ambición que prometía el segundo largometraje de esta historia. La recaudación y el éxito podían arriesgarse en crear una segunda parte espectacular, y así nos han conquistado. Desde los efectos especiales, haciendo un breve inciso en el dibujo de las secuencias, el diseño fantástico de la arena, la iluminación, los mágicos detalles del vestuario, el material, el método de lucha y entrenamiento, hasta la atención en los planos, el escenario, y la fiel interpretación de los personajes.

En llamas no sólo trae de vuelta el respeto por el argumento y por los libros, también magnifica la participación de los personajes, su psicología, sus miedos, y supervivencia. Creo que esta segunda parte es el punto más álgido para poner a prueba su coraje, después de que Katniss y Peeta sobrevivan a Los juegos del hambre y empiecen a hacerse la idea de un posible levantamiento por parte de varios distritos, no es sorprendente que  más tarde sean víctimas de una conmoción al conocer el ataque colateral por parte del presidente Snow al ser elegidos, de nuevo, como tributos para participar en Los septuagésimo quintos juegos del hambre, esta vez llamado El vasallaje de los veinticinco, una lucha obligatoria para veinticinco tributos que ya participaron, ganaron y permanecieron desde entonces. Una clara amenaza disfrazada de juego y mucha sangre.


Sólo escogería una palabra para calificar al reparto y sería insuperable. Tanto Jennifer como Josh vuelven a trasladar una complicidad y una química evidente tanto en la batalla como en su propia lucha continua por sus secuelas, tras unos juegos en los que nadie ha olvidado la sensación de matar o ser víctima donde solo hay un único vencedor.

Si Jennifer aún no tuviera su propia estuailla, un Oscar a sus espaldas, al reencontrarnos con ella en Catching fire hubiéramos pensado en otra posible y futura nominación, Jennifer Lawrence vuelve a encender una llama desde su interior y su increíble capacidad de convivir en la piel de este personaje. Demuestra conocer a un personaje como Katniss, respirar como ella, y experimentar su compleja pasividad amorosa pero también su manifiesta creencia de cambiar las cosas. Katniss en la gran pantalla es un personaje totalmente creíble, capaz de mantener la tensión, y enseñarnos que en la arena se gana y se pierde, uno intenta siempre permanecer con vida aun siendo vulnerable.
Josh Hutcherson sin embargo ha vuelto a conquistar con esta segunda parte y hacerse un huequito más grande en nuestros corazones, desde sus gestos, su mirada tierna, hasta esa interpretación de un personaje capaz de llegar a mucha gente con pocas palabras. Creo que se ha superado desde la primera película, he visto a un Peeta más Peeta, más fuerte y notable.
Mucha gente hablaba obsesionada sobre Finnick, una figura importante llegado el momento que a mí no me interesaba en un principio ver, pero incluso teniendo reservadas poquitas escenas, Sam Clafin además de tener un físico estupendo y tener agilidad en todos los planos, ha dejado aflorar la personalidad de Finnick, incluso esa debilidad tan próxima que veremos más adelante.


Una de las cosas que más me gustaron de la película fue la banda sonora. Mantuvieron las mismas pistas que habían elegido con tanto acierto para la primera, las cadencias de James Newton Howard se repitieron y se solaparon con cada momento, magnificó muchas escenas emotivas, y algún discurso o silencio que arrancó muchas lágrimas. 
Puedo describir con certeza que me pasé la película llorando, sentada entre blogueros con una reacción idéntica a la mía. Si hay una sensación perpetua durante la película es la de tener ganas de más y haber rescatado emociones fuertes. Las película te atrapa durante dos horas y media, las escenas del libro pasan brillantes con velocidad.

En llamas desafía autoridades, pero también desata un levantamiento en la taquilla siendo modelo de adaptación cinematográfica y película perfecta.


viernes, 23 de agosto de 2013

Cazadores de sombras(Ciudad de hueso)

  


·       TÍTULO ORIGINAL: The mortal instruments (City of bones)
·       TÍTULO: Cazadores de sombras
·      PAÍS: USA
·       DIRECTOR: Harald Zwart
·       ESTRENO:  30 de Agosto 2013
·    DURACIÓN: 130 minutos aprox.
·      GÉNERO:  Acción, ciencia ficción, drama.
·    REPARTO: Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Jemima West, Kevin Zegers…





  

Sinopsis:
Clary Fray es una adolescente neoyorkina aparentemente normal. Una noche, en compañía de su inseparable amigo Simon, decide ir a la discoteca de moda Pandemonium. Allí presencia cómo un extraño joven llamado Jace parece asesinar a alguien, pero el cuerpo de la víctima desaparece y nadie más parece haberlo visto. Jace comienza a seguir a Clary, sintiéndose cada vez más atraído por ella hasta que termina revelándole su secreto: Es un Cazador de Sombras, un grupo de poderosos guerreros, mitad ángeles-mitad humanos, enfrascados en una antigua batalla para proteger nuestro mundo de los demonios. Una batalla en la que Clary jugará un papel decisivo.

                                                             ¿Cazadores de Sombras?
Mitad ángel, mitad humano. Seres de inmenso poder, lo suficientemente fuertes como para restablecer el equilibrio... y proteger al mundo en una guerra contra el mal.


Si conocéis la historia, sabéis dominar las diferencias entre mundano, neifelim, y demonio. Hace ya cuatro años  mis primeros pasos como lectora juvenil florecieron entre páginas y runas magícas de un libro llamado Cazadores de sombras. Una curiosa novela que hablaba sobre la existencia de ángeles y humanos en ambas partes, mitad ángeles, mitad humanos. Fusionando la sangre de estas dos especies a partir del ángel Raziel nacieron los llamados cazadores de sombras, seres que libraron batallas y que continúan manteniendo un orden entre el mal y el mundo que nos rodea. 
La guerra entre ángeles y seres sobrenaturales lleva aconteciendo todos estos años, lucha que ha arrastrado a diferentes lectores, y ahora el séptimo arte sobrecogido ha decidido capturar la batalla en la gran pantalla.



Teniendo en cuenta que leí el libro hace mucho tiempo y en los años siguientes apenas volví a entrar en contacto con la saga, intuí que estaría un poco perdida al pasear de nuevo por el argumento.

Confieso que cuando vi los trailers y algún clip de la película tuve mucho miedo, me echaba atrás la idea de una adaptación que explotara concienzudamente todos los efectos especiales para realzar la acción, y todos los detalles fantásticos propios de una historia con ciencia ficción. No quería que el buen subministro de energía para las peleas y escenas de acción eclipsara la idea y la trama principal.

Nada más comenzar la película, las primeras escenas rompieron con mi mal presentimiento. Si ya estuve fangirleando entusiasmada, alocada momentos antes de ocupar rápidamente mi butaca- sin palomitas ni bebida, pues no quería arriesgar a perderme el principio- imaginad cuando pasaron los fotogramas a gran velocidad y descubrí que mi corazonada era equivocada, la película me estaba encantando.


Cazadores de sombras(Ciudad de hueso) la primera entrega de los libros de Cassandra Clare es una adaptación bastante ágil, rápida, e intensa. Los secretos que se camuflan durante el libro se revelan a gran velocidad. Es curioso porque los capítulos que se suceden paulatinamente en la novela pasan volando en la película, y las escenas más presurosas se alargan indefinidamente, como el final. Incluso llegan a manifestarse cosas de Ciudad de ceniza, cuidado con los spoilers de la secuela.

Algo que me sorprendió positivamente fueron los cambios respecto al libro, todos deseamos la mayor fidelidad posible, algo que cumple esta adaptación, pero hubo algunos cambios muy útiles para los que no conocieran la historia. Hay imágenes muy prácticas sobre las runas y hacen que la película se entienda bien, al igual que saben retratar el efecto glamour aunque no lo desarrollaran demasiado.

El reparto llamó mi atención gratamente, la personalidad y relación entre los personajes está totalmente representada desde las páginas e interacciones de la novela. El humor de Jace está calcado en cada diálogo, mantiene esa comicidad y los chistes que ya nos arrancaron más de una carcajada durante la lectura, y su química directa con Clary Fray funciona perfectamente. Pienso que tanto Jamie como Lily se han dejado llevar muy bien por sus personajes, parecen muy decisivos a la hora de contraatacar y desafiar tanto su romance como los demonios que les apremian.

Muchos actores se complementaron con sus roles, el personaje de Magnus estaba muy bien caracterizado por los rasgos físicos, llegó a parecerse mucho tal cual se formaba en mi imaginación. Esperaba también que el temperamento rígido y poco agradable de Isabelle estuviera presente, en la pantalla parecía más simpática y no llegó a convencerme. Fue interesante ver a Lena Headey, quien interpreta a Cersei en Juego de tronos, tomando el papel de la madre de Clary, nos hizo disfrutar mucho con sus escenas al principio de la película. Y más si todas estas escenas iban acompañadas de un repertorio musical bastante atractivo como Demi Lovato, Colbie Caillat, He is we, o Jessie J. El final de la película es quizá lo que me decepcionó, lento, intentando retener demasiado la lucha, mezclando varios elementos y acontecimientos.

Durante varias partes del film tuve muchos sentimientos encontrados, pasando por episodios de tensión, nerviosismo, e incertidumbre. Había vínculos y contratiempos que no recordaba y la mala memoria se volvió en mi contra en momentos de angustia. A veces no sabía lo que iba a pasar, si derrotaban o no a los enemigos, algo que me puso muy alerta. Sobre todo en las escenas de acción, un punto a favor de la película, con sus efectos especiales, giros de cámara y planos bastante ágiles para recoger toda una contienda entre seres del submundo.



Cazadores de sombras es una adaptación prometedora, y a pesar de algunos cambios y adelantos inmortaliza todos esos momentos y personajes importantes, atesora la verdadera esencia de la novela y arrastra a los más mundanos a sentirse un poquito más poderosos y capaces de vivir esta aventura.


                                                           NOTA FINAL

                                                       



                            Agradecimientos a @entradas y a Sammy por la invitación.



jueves, 25 de abril de 2013

Si no despierto




  • TÍTULO: Si no despierto
  • TÍTULO ORIGINAL: Before I fall
  • AUTOR: Lauren Oliver
  • EDITORIAL: SM
  • PUBLICACIÓN: 2010
  • ENCUADERNACIÓN: Tapa blanda con solapas
  • PÁGINAS: 480
  • ISBN: 9788467541144
  • PRECIO: 15,95€




Sinopsis:

Imagina que solo te queda un día de vida. ¿Qué harías? ¿A quién besarías? ¿Hasta dónde llegarías para librarte de morir?

Samantha está a punto de averiguarlo: el viernes 12 de Febrero será su último día. O, mejor dicho, sus últimos siete días, porque todo va a repetirse una y otra vez hasta que se dé cuenta de que cambiar las cosas... está en su mano.
"La esperanza nos mantiene vivos. Incluso cuando estamos muertos, nos mantiene vivos."
Tomé Si no despierto hace meses, y cuando comencé la lectura lo dejé a las sesenta páginas, supongo que no era mi momento, como muchos libros necesitan su tiempo u ocasión. Pero no faltó mucho para que llegara su segunda oportunidad, y más tratándose de una de mis escritoras juveniles favoritas: Lauren Oliver.
Una autora de pluma predilecta que siempre me ha dejado con ganas de más después de leer sus palabras y Delirium.
Y me alegro de que hubiera segunda ocasión, porque no me arrepiento en absoluto de haber escogido y vivido una historia tan bonita.

Samantha Kingston, nuestra voz femenina, nos cuenta con detalle sus planes para el viernes 12 de Febrero, el día de cupido, uno de sus días favoritos. Un día en el instituto que conmemora San Valentín e intercambia tarjetas, promesas, y un número de rosas para demostrar apego y amistad, o para calcular tu ranking de popularidad.

Lo que no sabe Samantha, es que en ese día puede expandirse el tiempo y llegar el momento de la muerte. El doce de Febrero, puede ser su último día, o sus últimos días, pues el día se pliega y se repite indefinidamente, siempre despertando la misma mañana.
Un mismo día con situaciones idénticas, pero distintas. Un tono diferente, y un redescubrimiento de sí misma y todo lo que le rodea. Sam no solo va a intentar observar desde fuera y enmendar situaciones, sino mirar dentro de sí misma y salvarse.
Muchas cosas se vuelven hermosas cuando las miras despacio.

Si no despierto es más un libro sobre la vida y las dimensiones éticas, que una trama sobre la popularidad y la represión sobre gente ausente, que al fin y al cabo, también tiene su propia historia. Cuando avanzas con la historia puedes pensar en alimañas, en zorras y personajes perversos que cargan con esa etiqueta, pero muchas veces llegas a empatizar y a reflejarte en uno de sus espejos. Es entonces cuando no puedes llegar a culparlos antes de señalarte a ti mismo. 

             Las cosas que hice, ¿fueron mucho peores que las que hace cualquiera? 

            ¿De verdad fueron peores que las que haces tú?

                            Piénsalo.
  
Así como muchos personajes van tomando forma, otros se van debilitando y se vuelven más transparentes para dejar entrar a los que cambian las circunstancias, a los verdaderamente importantes. Unos personajes elementales, tan bien descritos que destapan autenticidad. Los personajes de Lauren son creíbles y se desenvuelven con franqueza, algo que aporta sinceridad a la historia.

No solo se convive con el mismo día en cada capítulo, sino que se sentencia la repetición de frases con tono y panorama distinto. Al igual que introduce a Sam, quizá uno de los mejores personajes femeninos de la literatura juvenil, también hay notas que se dirigen al lector sin miramientos, como si Sam te viera desde sus palabras, algo que te repliega y te coge con fuerza.
Acaba de salir un sol débil y borroso; parece como si los rayos se le hubieran desparramado por el horizonte y fuera demasiado vago para recogerlos.
Hay escenas sencillamente bonitas, con una naturalidad poética que va trepando a lo largo de la novela. Pues cad amomento está muy bien cuidado y a veces te reinventa. El libro cuadra una trama a veces triste y con esperanza. Lauren Oliver es uan escritora sincera con las palabras y hace lo imposible con los sentimientos. El final de la historia es un arrebato y una contienda con el muro de emociones

                                                               NOTA FINAL: 10






 Si no despierto te hace pequeño y te vuelve del revés. Una historia que te hace pensar y en definitiva, una historia sobre la oportunidad de encontrarnos a nosotros mismos.



                               Gracias a esas personitas que me insistieron tanto con este libro.

viernes, 22 de marzo de 2013

The host(La huesped)




  • Título original: The host
  • Título: La huesped
  • País: USA
  • Estreno: 22 de Marzo 2013
  • Director: Andrew Niccol
  • Duración: 125 minutos aprox.
  • Género: Acción, romance, ciencia ficción.
  • Reparto: Saoirse Ronan, Diane Kruger, Max Irons, Jake Abel...







Sinopsis:

Nuestro mundo ha sido invadido por un enemigo desconocido. Los seres humanos se han convertido en huéspedes de los invasores, que se han apoderado de sus mentes manteniendo el cuerpo intacto. Casi toda la humanidad ha sucumbido a esta invasión. Cuando Melanie, uno de los pocos humanos «salvajes» que quedan, se ve capturada, está convencida de que ha llegado su fin. Wanderer, el «alma» invasora asignada al cuerpo de Melanie, ya está avisada de las dificultades que implica vivir dentro de un ser humano: las emociones irrefrenables, el torrente de sensaciones, los recuerdos demasiado vívidos... Pero hay algo con lo que Wanderer no contaba: la antigua inquilina de su cuerpo se niega a cederle el control de su mente. Cuando unas fuerzas externas obligan a Wanderer y a Melanie a aliarse, ambas emprenden una incierta y peligrosa búsqueda del hombre al que aman.




The host(La huesped), es la adaptación cinematográfica y la película que pone imagen a la última novela de Stephenie Meyer, aunque ésta pueda ser parte de una trilogía a continuar. 
Decir que fui al visionado sin haber leído el libro ni descubierto la historia, algo excepcional en mi experiencia como lectora, muy poco habitual. Para mi sorpresa pude vivir la historia y enterarme de todo sin necesidad de leer la novela ni las palabras de Meyer.

No voy a detenerme mucho en el argumento. Hablamos de una historia de amor, porque te coge con fuerza y es un matiz muy importante, pero también hablamos de 'alienígenas', almas que buscan un cuerpo que controlar, que roban la mente y usurpan a los seres humanos. Almas invasoras que conviven dentro de una persona, una persona que se resiste, que lucha por sus recuerdos y por su cuerpo.


Basándonos en esta historia, ahí esta Melanie, la protagonista, un personaje femenino que ha sido poseído por un alma de otro planeta, al igual que la mayoría de la población. Éste alma llamado Wanderer, Wanda más adelante, funde sus pensamientos con los de Melanie al vivir en el mismo cuerpo. Algo para ponerse en situaciones arriesgadas, pero otras veces para ir trepando por un mundo que nadie llega a comprender. Pues al igual que los seres humanos, estos 'extraterrestres' tienen sus principios y se mueven en un mundo de emociones, pensamientos, y en lo más complejo de un ser vivo, de ser persona.

Melanie peleará con su alma Wanderer y consigo misma para volver a encontrarse con Jared, el amor, y su familia. Surgirán nuevas situaciones e incluso un cuadrado amoroso donde Wanda conocerá la capacidad de amar a una persona.

A pesar de no poder comentar la fidelidad de la adaptación respecto al libro, la película me gustó muchísimo y está bastante conseguida. Algunos de los que me acompañaron durante el visionado expresaron mucha satisfacción y aseguraron que cumplía muy bien con la novela.

El reparto de actores me convenció bastante, las escenas de acción son bastante recurrentes y los efectos especiales están muy logrados. Había muchos escenas que transmitían  tensión y emociones fuertes.

Y qué decir de la banda sonora, fue una de las cosas que más me llamó la atención desde el principio, es una música tratada con esmero y envuelve muy bien la esencia de cada momento. Hubo en un momento clave de la película en que se me puso la piel de gallina y me trepó una sensación de vértigo. La BSO de Antonio Pinto es preciosa. 
Cuando veáis la película, no dudéis en contemplar los créditos, son geniales, y podéis quedaros escuchando Radioctive de Imagine dragons, uno de los temas principales.

Respecto al idioma no puedo recomendar si es mejor o no en versión original, el visionado fue en español, y las voces estuvieron bien adaptadas, ahora, la próxima vez(porque sé que voy a volver a verla) probaré a ver la película en inglés.

La película de The host es bonita y tiene un tono sorprendente a la hora de contar la historia; desde los pensamientos de Melanie, hasta lo fascinante entre la interacción entre los seres humanos y las almas alienígenas.
Yo no dudaría a la hora de verla otra vez, me encantó, y te deja con ganas de mucho más, en mi caso, de leer el libro y descubrir la historia.


       ¿Y tú? ¿Estás preparado para unirte a la resistencia?